他们都说点这里能一起装逼一起飞



图文来源:酷玩实验室 ,经授权转载

原作者:蛋蛋姐

事情是这样的…

这位技术宅名叫
Tim Jenison

他尝试去画名画是有原因的…

因为他认为自己发现了油画界的

一个遗落了350年的惊天秘密:

传世画家维米尔是个骗子!!

传世画家维米尔是个骗子!!

传世画家维米尔是个骗子!!

 


说起来,我们的
Tim 是一位著名的发明家,
他曾经因为自己的发明得过两次艾美奖。

第一次在1990年,他发明了电视台的计算机演播室系统

第二次在2003年,他做出了一种用来制作3D动画的软件

图:使用Tim的软件的电影 《钢铁苍穹》

他从小就有发掘天赋

常去想出东西是怎么做出来的

小时候他就自己教会自己

修理坏掉的电器。

 

这是他的一件得意的作品

声控的鸭子

完全由从五金店买的零件做成

他还自己飞飞机

也自己做航模飞机

 

Tim
原本完全对油画不感冒,直到在2002年,他看到了David Hockney写的一本书,里面提到:

在16世纪的荷兰,高质量得镜片与反射镜已经到处在使用望远镜也兴盛,,而科学爱好者都在实验一种方法来投射影像。

传世画家维梅尔能够比当时的艺术家更精确地作画,很有可能是因为他们不再只是用他们的眼睛与想象力,而是秘密地使用光学设备来帮忙,比如相机暗箱。

这里面提到的名画家维米尔,就是画出了那副著名的《戴珍珠耳环的少女》的画家,不仅在很多人心中他是最好的画家,而且这幅画还有“北方的蒙娜丽莎”之称

维米尔的画以生动逼真著称,尤其是他能捕捉到非常细腻的光影的变化,似乎他有超出普通人类的感知能力一般。

顺便解释一下什么叫相机暗箱,大致就是我们中学学过的小孔成像,在一个暗房里,另一边放一个箱子,在箱子的一侧钻一个小孔,然后箱子外的图像就会被投射在小孔另一侧的墙上,只是上下左右颠倒。

如果放一个镜片在孔上,影像就会变得更亮更清晰,同时可以通过镜片的曲率或者位置,来改变墙上影像的大小。

比如下面这幅图的影像,就比上面那张明显放大了

Tim
因为影像设备而拿过两次艾美奖,所以这个猜想引起了他极大的兴趣。

要知道,如果这种假说是真的,那就说明大名鼎鼎的传世画家维米尔,其实是个有两把刷子的骗子!


图:维米尔

于是
Tim 开始投入了研究。

这时候是2002年

他首先尝试直接在投影的墙上作画

但是并不可行

因为投影会改变物体原本的颜色

然而维米尔的画却以细腻、逼真著称,并不存在这么明显的色差。

Tim
于是走遍世界各地研究维梅尔。

亲眼见到维米尔的画之后,他更加确信其中有诈,因为在他看来维米尔的作品,完全就是一张柯达彩色照片

我有一种直觉,他就是一定有一种方式确实地取得准确的颜色,以17世纪的时候能够获得的某种机械工具。

终于有一天,他在泡澡,然后进入了一种格外放松的境界。。接着忽然就想到了!再加上一面镜子,也许可以解决反射造成的色差问题

于是他马上开始试验,找了一张他岳父高中的帅照我,架了一小片反射镜以45度角度。

 

果然!想到这也许是他生命中第一次做维梅尔可能曾经做过的事,心里还有点小激动呢!

马上开始照着画。他很快发现了一个技巧,那就是当影像和画布上的颜色完全相同,反射镜的边缘就会消失。

他不断地上下移动自己的头,慢慢照着镜子里的影像完全拓在画布上。

看下面这张图会更加明显些,上面的一层花纹是倒影,下面的花纹是他照着画出来的

就这样,不费吹灰之力,几乎不用动脑子,5小时之后,他的画诞生了!

这是他人生第一次画油画…

它那么细腻逼真,因为它不是主观的作品,它是客观的成像。

 而这些,也正是维米尔的画作与众不同的地方。

他十分激动。但是这些许发现还不足以证明维米尔是使用了同样的方法的。毕竟当时的颜料、镜片,都比现在的粗糙很多。

他很快想到,唯一的办法就是,真的画出一张维米尔的画!

他选定的画是维米尔的名作《音乐课》

刚开始,这个想法看起来像是天方夜谭。

因为如果他真的要用这种办法画维米尔的画,他首先得有和维米尔一样的一间音乐教室。

是的,你大概猜到了。

事实上,这正是Tim选择这幅画的原因。

我认为音乐课是一个伟大的小实验室,因为它是如此完整且自成一体。

你知道窗子在哪,你知道窗子的大小,你可以重建的大键琴独立于画作,西班牙坐椅,古大提琴毯子,所有的这些东西都可搜罗,就如他们该有的外观,无关于维梅尔的画作。它是一个小小的科学实验等待要发生。

于是
Tim 就这样开始他的科学实验了…

在那之前,他做了很多的准备工作。

他邀请画家朋友来工作室,告诉他自己的发现,给他看自己之前画的岳父。

Tim说:我花了我大约半小时去学习如何使用笔刷。 

画家说:好样的,我花了40年。

他还邀请画家和他一起用这种方法作画。因为这是一种科学工具,所以即使是两个人一起画也不会有误差。

他们一起画了8小时,

完成了一幅同样天衣无缝的作品

画家朋友被他说服了。

至此,Tim
已经对自己的猜想无比自信。

他马上开始实施。

首先,他要还原维米尔当时的作画条件,而在当时并没有我们现在的颜料,而是需要自己研磨颜料调制。于是,Tim专门学了如何研磨颜料

在维米尔的年代,镜片也是比较新的东西,没有现成的。所以他也自己磨了镜片。他在车床上做模,熔化玻璃,按照17世纪的方法用不同等级的磨料来将它抛光。

他学会了阅读荷兰语,他与专家咨询博物馆中的家具,并将自己沉浸在维梅尔的世界。

他还特意到维米尔的故居去参观,发现许多维梅尔的画作出现都绘在同一个房间,在维梅尔所住房子的二楼

于是,那就是Tim将要建构的房间。

为了完成这件事,他要成为裁缝、木匠、室内装潢师、玻璃工、大提琴的制造者、金工、家具工、泥水匠、磁砖匠、镜片制造者。。。

好在,他本来就是发明家。

他回到圣安东尼奥,租了间朝北的仓库,就像维梅尔的画室。

他先用自己发明的LightWave
3D
软件建构模型,从画作去得到正确尺寸和形状。

接着就请了帮工,开始搭建了!

木工的部分用激光雕刻机完成

不过还是有很多当时的雕塑、摆设

完全买不到一样的,

需要自己做出来

这是用车床在做椅子的腿

这个椅子长得非常特别

很让
Tim 崩溃

最后做出来是这样的

当时的窗也十分精致

画里的是这样的

于是,他开始拼窗户上的栏杆

一根一根摆好,用胶粘上

拼起来

最后装到墙上是这样的

门梁也是自己搭起来

这是钢琴上的花纹

在画作里,可以清晰地看到窗外有景物

于是

他们硬是用电影搭场景的办法搭了出来

最终耗时213天..

他终于做成了一个一模一样的场景..

Tim
的感受是:

这是我这辈子做过最难的事情,而我甚至都还没动笔画画….

布景完工,接着就要开始画画了,不得不说还是有点小紧张。

他又多做了一个准备,去看了维米尔的原画。

这幅《音乐课》被英国女王珍藏在白金汉宫,于是他跑到白金汉宫去请求。在他们的长篇大论之后,女王还是高冷地 say no了… 


他们大失所望地打算打包回家,但是就在他回家的前一天,大概是由于好奇,女王改变主意了。

她授予Tim的非公开的观赏音乐课》的机会,他有30分钟研究该画。

协议是,他只能记录这经验在他的脑袋,不准照像。

那是一个伟大的30分钟。

Tim说:

这画是真令惊人惊奇。它比我想的非常不同,看来复制品完全没有适当处理。它的颜色更柔弱,整体有一种蓝色调。 

但令人震惊的是细节的数量。我戴上的双筒放大镜凝视钢琴那里的装饰,可以看到每一笔触;波斯地毯,你可以看到每一个结。

即使是用他的方法来作画,这也需要好几个月的苦力。Tim开始有点担心自己能否做到。

Tim深深感到,画这样一幅画是不容易的,因为画画的人要将自己转换成一个机器的一部分。

也许维梅尔是意志足够的坚强。

当Tim回到圣安东尼奥,他遇到了麻烦。

当他直视着钢琴,他能看到维梅尔所绘相扣海马复杂的图案。

当他看着在他的暗箱的投影,所有那些精致的小线都太模糊与太暗淡而无法作画。

Tim尝试了增加透镜和反射镜的复杂安排,但都不成功。


终于他有了一个灵感,他放了一个反射镜在投影所在的墙上。

现在他可以看见房间的小圆点清晰而明亮,而且是百倍地更亮


 

然后,他意识到如果他只要更换反射镜为与凹面镜,他可以使明亮的圆点变得大得多。

他发现他甚至不要暗房。完全可以在白天作画。这是一个巨大的突破。

他重新布置了装置,暗房没有了,后墙是一凹面镜,所有传统相机暗箱的东西只剩下的镜头 

他现在正式开始作画了!

前20天过去,

他刚刚画了粗糙的背景

第67天,最难的部分

让人难以想象的精致的钢琴花纹….

全都要一笔一笔描出来

最后是这样的。

第98天,更难的挑战。

异常精致的裙子…

请注意那上面密密麻麻的白点…

光是这白点,他持续点了一个月。。。

点到最后已经快要崩溃了

Tim
说:

要不是我在给自己拍纪录片,我早就放弃了。

不过他还是一步一步坚持了过来

画人物的时候,

为了保真,他坚持要用真模特

画中的女性是她的小女儿来做模特的,

大女儿则帮忙做造型

为了画出来分毫不差,

他甚至做了个架子把女儿的头固定住…

有这么一个爸爸,

不知道女儿内心是什么感受。。

中间有几次,风把他搭建的景吹塌了一部分,他不得不把那一部分重新画,还好油画是可以不断重画的。

就在画画的过程中,他还发现了一件有趣的事情。

在画钢琴的轮廓那里,他发现,镜子里看到的线,钢琴的轮廓很直,但是海马花纹中间的一条线画出来却是弯的

在维米尔的画里,也是如此!!



由于弯度非常小,在此之前从未有人发现。

他把这命名为“海马微笑”。

这是维梅尔的画的一大败笔。

这个错误,350年来没有人注意到,然后Tim几乎犯了同样的错误。

有一些人认为,维米尔是用自己的想象画出来的画。

当时并没有留下任何这方面文字记录,因此要弄清楚这个问题,唯一的真正来源信息就是画作本身了。

至此,Tim 已经发现了好几条证据,证明维米尔使用了特殊的方法。

首先,Steadman在《维米尔的照相机》这本书中,发现维梅尔使用光学的证据。

Steadman分析了6幅维米尔的画作,确定了维米尔的工作室布局。他用几何分析出了暗箱中镜头的位置在那,计算出在维梅尔的后墙投影的大小,并比较出相应画作的大小。

所有六幅,尺寸完全吻合。

这并不像这是偶然发生的。


第二,自从摄影术发明,人们已经注意到光线的东西有关维梅尔。

在《戴红帽女子》这幅作品中,前景中这个狮子头是有些模糊。

人类的眼睛是自然地重新聚焦的,所以不会出现失焦的情况。

但是,如果图像被用镜片投影,就有可能是失焦。

第三,这幅维米尔的画里有一些这样的小圆点,看起来类似一个不好的镜头得到的。

再比如,下面这幅画中姑娘的外套背面有一条淡淡的蓝线。这看起来很像色差,但其实在粗镜片上,物体的边缘会发展出类似这样的的彩虹晕。


 

第四,维米尔的画里有极其细致的光线变化,比如这幅画的角落里。

这些是人类无法看到的,只有相机才能看见。维米尔不可能看到。但是如果维梅尔使用相机原理的,他就可以看到并画出来。

你要知道,当时最好的画家都尚未注意到墙面的光影变化(下图左),而维米尔画的墙却像洗出来的照片一样(下图右)

那么,是否有可能有些人可以看到的绝对亮度,远远超出人类的平均水平

Tim还专门找到了牛津大学的人类视觉专家Colin Blakemore,Colin证明那是人类大脑做不到的。

亮度的每一细微都被以绝对的摄影精度记录。没有辅助的人类的肉眼是不具备这样的能力的。

发现这些证据之后,Tim 更加坚信他的猜想是正确的。

但是他的画画却到了最后的艰难阶段。


我每画15-20分钟就要站起来休息一下,否则我的背就会完全僵掉。

有事后我也会像,我为什么要做这件这么机械的事情?有时间不能做点别的好玩的事吗?

就这样,他还是坚持了下来。。。

最后,终于完成了。。。

他看到的是这样的作品

你要知道,这是他第一幅正儿八经的油画大作。

这位什么大世面都见惯了的土豪,都激动地难以自持

每一处都让我感动。这是有魔法的,相当惊人的。

今天我一直在等待的一天。

从有这个想法的2002年,

到他完成的时候,

已经整整过去了11年。


这是我第一次雄心勃勃的尝试油画,这就是一种实验的一部分,我不是一个画家,但我试图展示这个概念的力量。

在投影你看到每一个编织,你无法用真实的肉眼看到,而你在维梅尔画中却出现了。

这个故事说完了。

在我看来,这个故事

使我认识了两个了不得的人。

Tim 画了一幅维米尔的画。

Tim 是一个艺术家,还是发明家?

维米尔是一个艺术家,还是发明家?

在我们一般的印象里,

艺术与技术必须永不相遇。

要么学技术,要么学艺术,

从来没有两者同时的。

但在黄金时代,

它们可以发生在同一个人身上。

这件维梅尔的传世发明,

在400年后被Tim重新发现了。

其实它一直在那里,

只是被遗忘了350年。

Tim
把自己的项目全程记录了下来

还做成了记录片


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